وثيقة ما بعد الولادة لماري كيلي وأشياء أخرى أفضل من الشيء الحقيقي

ترجمة: خنساء العيداني

فجوات (Lacunae)

تقدم ماري كيلي لأول مرة عملاً جديدًا متعدد الألواح بعنوان فجوات (Lacunae) (2023) في بينالي ويتني 2024، في سلسلة من الكولاجات الحميمة، جمعت كيلي بين تقاويمها الشخصية ورسومات من الرماد على ورق الرق. ويشير عمرها المقارن بعمر الأصدقاء المتوفين إلى عد تنازلي وهمي، يتكرر مع تراكم الفجوات وتلاشي نشاط الوقت الحقيقي. يستحضر العمل شعورًا تدريجيًا بالخسارة التي تشكل ذاتية الحياة المتأخرة، ولكن غالبًا ما يتم تجاهلها، أو تطبيعها باعتبارها “المسار الطبيعي للأشياء”، وتظل خارج التمثيل، على عكس تجارب الخسارة أثناء وباء الإيدز أو جائحة كوفيد، والتي وجدت أشكالًا للتعبير في سياق ثقافي أوسع.

في مشروعها الموسع (فجوات) في الجزء الأول عادت فيه كيلي إلى السرد الذاتي المقرب، ووجدت تنوعا في المواد، لأنه، مثل وثيقة ما بعد الولادة (1973-1979)، يتم تحديد مجال الاستقصاء من خلال الأحداث اليومية. في الوقت نفسه، يعمل العمل الجديد كدعامة لتوثيق مرورها كشاهد على السياسة المتطورة لجيل من النسويات.

 

بطانات حفاضات القماش المستعملة:

أي شخص كان في موقف غير سار عند تغيير حفاضة متسخة سيعرف أن غريزتك الأولى عادة هي إبعادها قدر الإمكان عن الحفاضة. لذا قد يبدو غريبًا أن تأخذ الفنانة الأمريكية ماري كيلي (من مواليد 1941) بطانات حفاضات القماش المستعملة لابنها، وتطبع عليها تفاصيل نظامه الغذائي، وتعرضها كأعمال فنية. تسببت بطانات الحفاضات في بعض الجدل في معرضها الأول، وشكلت الجزء الأول من عملها الفني (وثيقة ما بعد الولادة الملحمية والرائعة – 1973-1979).

أنتج كيلي أعمالًا تتناول قضايا اجتماعية معقدة مثل تداعيات الحرب، والسياسات التي تحكم كيفية بناء هوياتنا. في وثيقة ما بعد الولادة، كانت كيلي منخرطة في مناقشة كانت تدور في وقت ظهور الموجة الثانية من النسوية حول الطريقة التي تعمل بها النساء في المنزل. في وقت حيث كانت العديد من الفنانات النسويات يتطلعن إلى استعادة الجسد من خلال الأداء – مثل مارينا أبراموفيتش وكارول شنيمان – أو مراجعة التاريخ من أجل دمج أمهاتنا – مثل جودي شيكاغو – نظرت كيلي بشكل أكثر مباشرة إلى التجربة اليومية غير المرئية للنساء المنخرطات في العمل المنزلي.

تتكون وثيقة ما بعد الولادة من ستة أقسام من الوثائق التي تتبع تطور ابن كيلي، كيلي باري، من الولادة حتى سن الخامسة. ترسم كيلي بدقة علاقتها بابنها ودورها المتغير كأم من خلال الكتابة على القطع الأثرية المرتبطة برعاية الأطفال: ملابس الأطفال، ورسوماته، والأشياء التي يجمعها، وجهوده الأولى في الكتابة. بالإضافة إلى ذلك، هناك نصوص تحليلية مفصلة موجودة بالتوازي مع الأشياء.

إن وثائق كيلي التي تصاحب العمل مدينة بشكل كبير للتحليل النفسي اللاكاني، الذي يتصور اللاوعي على أنه منظم مثل اللغة. وهذا مثير للاهتمام فيما يتعلق بمستند ما بعد الولادة لأنه متعدد الطبقات بالنص. وان ما يثبته اقتباس مؤرخ في 27.9.75، وكتب بأحرف صغيرة على آلة كاتبة:

تعد نموذجية تلك النماذج التي يرسمها طفل صغير، بالتأكيد هي ليست أكثر من مجرد خربشات على ورق، ومع ذلك، فإن خطوطه تقطع عمل والدته الدقيق؛ ويبدو إهمالها أكثر حرية عند مقارنتها بمداولاتها.

ما يجعل هذه القطعة مهمة هو الطريقة التي يتم بها عرض الأمومة – والتي غالبًا ما يُنظر إليها في تاريخ الفن على أنها ارتباط عاطفي بين الأم والطفل – كعلاقة صعبة ومعقدة. لا يتغلب صوت كيلي على صوت ابنها، بل إنه موجود في انسجام؛ نرى كيلي تتطور وتتكيف بقدر ما يتطور طفلها.

هذا مشروع موسع (يتكون في المجموع من 139 جزءًا فرديًا) واهتمام كيلي بالصفات المادية لهذه الأشياء الدنيوية أمر رائع. هذه القطعة هي عمل مركزي في الفن النسوي ولا تزال صورة ذات صلة ورائعة لما يجب أن يكون عليه العالم. تعني الهيبة بالنسبة للمرأة.

 

كتابات مختارة

يحتفل هذا البرنامج بنشر كتاب ماري كيلي “تربية متحدة المركز: كتابات مختارة” من خلال محادثة بين ماري كيلي والمحررة جولي كارسون، بإدارة كاري لامبرت بيتي.

بصفتها فنانة ومنظرة، تُعرف كيلي بمساهماتها التأسيسية في الفن النسوي والفن المفاهيمي؛ كما تشتهر أيضًا بطريقتها التربوية المبتكرة، والتي أثرت على عدد لا يحصى من الفنانين والكتاب والمعلمين.

تتناول هذه المناقشة أهمية طريقة كيلي “المتحدة المركز” في النقد والتي تضع العمل الفني في المقدمة بدلاً من الفنان، وكيف تؤكد “المشكلة النسوية” على استخدام الطريقة في إنشاء مشروع الفنان، وكيف يتم قراءة المشروع الفني (ومناقشته) في مجال استقبال بين الأجيال ومتعدد التخصصات.

تشتهر ماري كيلي بمعالجة أسئلة الهوية في شكل تركيبات سردية واسعة النطاق. تم تضمين عملها الأخير Lacunae في بينالي ويتني لعام 2024. في عام 1989 انضمت إلى هيئة تدريس برنامج الدراسة المستقلة في ويتني. من عام 1989 إلى عام 2017، كانت أستاذة في الفن والنظرية النقدية في كلية الفن والعمارة في جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس حيث أسست منطقة استوديو متعدد التخصصات لطلاب الدراسات العليا المنخرطين في ممارسات قائمة على المشاريع. حاليًا، تشغل منصب أستاذة الفنون Judge Widney في كلية Roski للفنون والتصميم، جامعة جنوب كاليفورنيا.

مقالات ذات صلة

التعليقات مغلقة